AUDIOVISUAL (Definição) adj. 1. que se destina a ou visa estimular os sentidos da audição e da visão simultaneamente (diz-se de qualquer comunicação, mensagem, recurso, material etc) 2. que utiliza som e imagem na transmissão de mensagens… (fonte: Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa)

 

O processo de construção de um audiovisual normalmente passa pela seguinte linha de construção:

 

TEMA/ IDÉIA/ STORYLINE/ SINOPSE OU ARGUMENTO/ ROTEIRO/ STORYBOARD/ PRODUÇÃO/ PÓS-PRODUÇÃO

 

Seguindo esta linha de construção, através de seis etapas propostas por Doc Comparato em seu livro “Da Criação ao Roteiro”, temos uma metodologia para a construção de um audiovisual.
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METODOLOGIA PARA A CONSTRUÇÃO DE UM AUDIOVISUAL

Escolha do tema:

AVENTURA (western, ação, mistério, musical)

CRIME (psicológico, ação, social)
COMÉDIA (romântica, musical, infanto-juvenil)
MELODRAMA (ação, social, aventura, guerra, psicológico)
DRAMA (romântico, biográfico, social, musical, comédia)
OUTROS (fantasia, terror, desenhos animados, mudo, educativo)

 

 

PRIMEIRA ETAPA: IDÉIA

Um roteiro começa sempre a partir de uma idéia, de um fato, de um acontecimento que provoca no escritor a necessidade de relatar. A partir desta idéia iniciamos as etapas para desenvolvimento do roteiro em si.

 

SEGUNDA ETAPA: CONFLITO

A idéia audiovisual e dramática deve ser definida através de um conflito essencial. A este primeiro conflito, que será a base do trabalho do roteirista, chamaremos conflito-matriz. Começa aqui o trabalho de escrever: fazemos um esboço e começamos a imaginar a história, tendo como ponto de partida uma frase com a qual iremos desenvolver a storyline.

“SEM CONFLITO, SEM AÇÃO, NÃO EXISTE DRAMA”

STORYLINE: É a condensação do nosso conflito básico cristalizado em palavras. É contar o resumo de uma história que ainda não existe, com no máximo cinco ou seis linhas. Ela deve conter os três pontos chaves da história, durante aos quais:

- Alguma coisa acontece,

- Alguma coisa deve ser feita,

- Alguma coisa se faz.

A storyline contém em sua estrutura:

a apresentação do conflito,

o desenvolvimento do conflito

e a solução do conflito.

 

EX:

Idéia: “Fui ao enterro de um amigo. Três dias depois ele passeava pelas ruas de Nova York”.

Stoyline: “Jack vai ao enterro de seu amigo em Viena. Não se resigna, investiga e acaba descobrindo que o amigo não morreu: está vivo e encenou seu próprio enterro por que era procurado pela polícia. Descoberto pela curiosidade de Jack, o amigo é abatido pela balas da polícia”

 

Em resumo: um conflito audiovisual pode conter todos os conflitos:

homem versus homem,

homem versus forças da natureza

e homem versus ele próprio.

 

TERCEIRA ETAPA: PERSONAGENS

Chegou o momento de pensar em quem vai viver este conflito básico, restando criar estes personagens. Em sua composição, são três os fatores que temos de considerar:

 

- Fator físico: idade, peso, altura, presença, cor do cabelo, cor da pele…
- Fator social: classe social, religião, família, origens, trabalho que realiza, nível cultural…
- Fator psicológico: ambições, anseios, frustrações, sexualidade, perturbações, sensibilidade, percepções.

 

Atividade: Criar um personagem qualquer e uma situação de conflito para o personagem do aluno possa vivenciá-la. Que também identifique estas características em personagens de livros, filmes ou super-herói.

O desenvolvimento dos personagens se dá através da elaboração do argumento ou sinopse. Nesta fase começaremos a desenhar os personagens localizando a história no tempo e no espaço: a história começa aqui, passa por ali e acaba assim.

 

QUARTA ETAPA: AÇÃO DRAMÁTICA

A ação dramática já bastante desenvolvida pela etapa anterior vem auxiliar o complemento dessa definindo como vamos contar este conflito básico. Ao o que, quem, onde e quando, juntamos então o como. Para trabalhar na ação dramática, somos obrigados a construir uma estrutura (seqüências), que é um dos fundamentos do roteiro.

As seqüências organizam-se segundo uma unidade de ação, composta por cenas, determinadas pelas alterações do espaço e a participação dos personagens.

 

 

Atividade: Identificar em quantos lugares diferentes acontece uma história. Identificar os vários ambientes (locações) de um filme ou até mesmo de uma novela.
Segue-se com a construção das Escaletas

 

QUINTA ETAPA: TEMPO DRAMÁTICO

Nesta etapa iremos determinar como será desenvolvida a ação, seu tempo e função para a história. Os personagens se desenvolvem e são escritos seus diálogos. Todos os outros coadjuvantes estão presentes e descritos nas cenas, além da descrição da locação e das ações. Indicação de trilha sonora e efeitos especiais ou de edição também serão descritos quando necessários. Teremos então, finalmente, o primeiro rascunho do roteiro.

 

ROTEIRO: É a forma escrita de qualquer projeto audiovisual. Segundo Syd Field “é uma história contada em imagens, diálogo e descrição, dentro do contexto de uma estrutura dramática”.

 

SEXTA ETAPA: UNIDADE DRAMÁTICA

Neste ponto, o roteiro deve estar pronto para ser filmado ou gravado. Mas antes, um STORYBOARD deve ser desenvolvido para facilitar esta etapa de produção.

 

STORYBOARD: É a representação em forma de quadrinhos de todos os planos que irão compor cada cena. Serve para definir os enquadramentos e para visualizar se a ação descrita será compreensível através das imagens pré-determinadas ou quantidade. Embaixo de cada quadro podemos incluir o trecho do roteiro (diálogo ou ação), movimento de câmera, ruídos, trilha sonora ou efeitos especiais.