“A linguagem musical basta.” Antonio Carlos Jobim in Cancioneiro Jobim

O extraordinário universo da música de Antonio Carlos Jobim não cabe em palavras. Foi com essa idéia em mente e a sensibilidade aguçada que o diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, se dispôs a encarar o desafio de desvendar em filme a trajetória musical do grande compositor brasileiro, autor de uma obra eterna, de alcance internacional. Em A música segundo Tom Jobim, os diretores escolheram o caminho sensorial da imagem e do som para exibir o trabalho do músico considerado, ao lado de Heitor Villa-Lobos, um dos maiores expoentes de todos os tempos da música brasileira. Não há uma palavra sequer no filme. E nem é preciso. Uma sucessão de imagens de grandes intérpretes brasileiros e internacionais em performances inesquecíveis, e do próprio Tom Jobim, em diferentes momentos, alinhava a trajetória musical do “maestro soberano”. Está tudo lá: a força e a beleza da sua música, as diferentes fases do artista, o alcance e a poesia das suas canções, sua personalidade musical, a importância da sua obra. Tudo conduzido de forma vigorosa e poética, sem necessidade de maiores explicações. Apenas o prazer e a emoção de ouvir Tom Jobim.

Nelson dirigiu, em 1985, um documentário sobre Tom Jobim para a televisão brasileira, com duração de quatro horas. Sempre teve grande admiração pelo compositor. Quando decidiu fazer A música segundo Tom Jobim percebeu que o acervo de fotos e filmes da família do compositor e os arquivos obtidos pela pesquisa de Antonio Venâncio eram tão ricos que o próprio material podia, por si só, contar a história de Tom. “Vi que em cada imagem havia uma outra história”, diz Nelson. “E mais outra. Era uma história dentro da outra, contando tudo através da música”. A espinha dorsal do filme foi construída com base na música e nas imagens em movimento e fotográficas. Dessa forma, a atenção se concentra em cada foto, em cada performance original e surpreendente. E o filme permite que o espectador se entregue inteiramente à música.

Consagrado diretor de cinema, considerado um dos mais importantes cineastas do país, Nelson Pereira foi um dos precursores do Cinema Novo. Seu filme Vidas Secas é um dos filmes brasileiros mais premiados de todos os tempos. Aos 27 anos, em 1955, lançou seu primeiro longa-metragem Rio 40 Graus. Ao longo da sua carreira, fez mais de 20 filmes, entre eles Boca de Ouro, Amuleto de Ogum, Fome de Amor, Como Era Gostoso o Meu Francês, Jubiabá, Tenda dos Milagres, Memórias do Cárcere, premio da FIPRESCI no Festival de Cannes de 1984.

A música segundo Tom Jobim é basicamente um filme de montagem, no qual a edição, com os cortes e entradas de imagens, definem o ritmo, a intensidade e a emoção do que se quer mostrar. Por isso, a equipe trabalhou em conjunto em todas as etapas: pesquisa, seleção de arquivos, edição de imagens. Com grande experiência no universo dos DVDs musicais, Dora Jobim dividiu a direção com Nelson Pereira dos Santos. É profunda conhecedora do material de arquivo de Tom Jobim, seu avô, fez um levantamento extenso dos arquivos, e seu ouvido musical foi importante instrumento na hora da montagem. Sua experiência, aliada ao rico acervo fotográfico e de magens da viúva de Tom, Ana Jobim, contribuiu de forma decisiva na elaboração do filme. A roteirista Miúcha Buarque de Holanda levou para o filme a visão artística e, ao mesmo tempo, pessoal do compositor. Ela foi grande amiga de Tom Jobim, que conheceu quando os dois freqüentavam o ipanemense bar Veloso, popular entre artistas na década de 70, e onde foi composta a famosa Garota de Ipanema, com Vinícius de Moraes. A canção ornou-se conhecida no mundo inteiro e imortalizou o bairro por onde passava a célebre Garota. Miúcha, que participou do disco Best of two worlds, com João Gilberto – com quem foi casada – e Stan Getz, teve convívio musical intenso com Tom Jobim, organizou a pesquisa e desenvolveu a base da história de Tom: sua personalidade, seu humor, sua sagacidade, seu talento, a sofisticação da sua música.

A direção musical de Paulo Jobim, músico e filho de Tom, foi imprescindível. Paulo foi o ouvido musical do filme e cuidou da qualidade do áudio de cada arquivo. Depois de um grande levantamento documental de fotos, imagens e documentos, foi feita a seleção de imagens, entre dezenas de arquivos. A edição de Luelane Correa, junto com os diretores, construiu a trajetória musical de Tom com uma montagem que usou fotos e imagens de forma cronológica, acompanhando o compositor desde  suas primeiras fases até seu amadurecimento.

O filme estreia nesta sexta-feira, 20/01/2012.

No primeiro, de três filmes da franquia, o jovem jornalista  Tintim, está em busca de uma nova e emocionante história pra contar. Mas o que ele não fazia idéia, é que encontraria essa história numa grande aventura, que atravessaria, terra, céus e mar.

O longa foi, merecidamente, ganhador do Globo de Ouro 2012, na categoria melhor animação. E, de fato, foi muito bem feito.

Foi produzido com a técnica de captura de movimentos, a mesma utilizada, nos consagrados Avatar, Planeta dos Macacos, A Origem e muitos outros – o que faz toda a diferença no filme. Planos fantásticos e animação perfeita, inclusive nos detalhes e texturas; isso sem falar da edição do som, que tornam as cenas de ação mais espetaculares ainda.

E pra quem achava que Spielberg estava fora de forma, Tintim veio pra provar o contrário. Dessa vez ele acertou o tom, pois seguiu bem a fórmula dos filmes comercias de hoje em dia, muita ação, muito barulho, novas tecnologias, 3D – diferentemente dos seus últimos filmes que são mais intimistas e melancólicos, portanto menos “vendíveis”.

Agora, mudando um pouco o rumo da conversa… Confesso que sou amante de créditos de filmes, e Tintim também não me decepcionou nesse quesito. Os créditos de abertura são um show a parte, seguem uma linha retrô e a música é a original do mestre John Williams. A partir daí já temos um prévia do que está por vir.

Acredito que os fãs dos quadrinhos clássicos do belga Hergé não ficarão decepcionados. Para os amantes de Titim, recomendo ainda assistir em 3D, mais pelo visual do filme, que de fato é muito “bakana”; mas quem quiser assistir o 2D também não irá perder muita coisa.

Em resumo é um ótimo entretenimento pra toda a família.

A trama se passa durante a Guerra Fria e gira em torno de um detetive-espião pertencente à patente mais alta do Serviço Secreto da Inteligência Britânica.

Não Senhor não se trata de mais um filme de guerra fria, nem de um simples filme de espião, ou um suspense policial; O filme é muito mais complexo que isso, e é nos mínimos detalhes, nas entrelinhas que encontramos o cerne da trama, não é um filme fácil de se entender, as mentes mais preguiçosas e os distraídos, não entenderam bem a complexa trama, cheia de idas e vindas, muito bem elaboradas pelo diretor, Tomas Alfredson, do Deixe Ela Entrar.

O longa reúne, brilhantes atuações e personagens complexos: Gary Oldman, vive George Smiley, um homem inteligente, aposentado do Serviço Secreto Britânico, onde trabalhava na alta cúpula denominada Circo, grandes intrigas apontam para a existência de um  traidor dentro do circo.  Ele então sai de sua aposentadoria para investigar tais intrigas.  Outro a destaque no filme é Colin Firth, de O Discurso do Rei,  ele é suspeito de ser um dos traidores, isso sem falar de Bill Haydon, John Hurt, Mark Strong e Tom Hardy que também estão ótimos.

Mas fantástico mesmo, é o trabalho do designer de som, passando pelos efeitos, e trilha sonora, que dá todo o tom na história. O filme em si possui uma trama muito psicológica,  que espera um longa a lá James Bond, cheio de perseguições, explosões, ficará frustrado, pois retrata um tipo de espionagem mais realista, é mais silencioso e introspectivo, e o som do filme colabora para criar esse clima.

Para não estender, é um ótimo filme, que vale a pena ver e rever.

Acusado pelo bombardeio terrorista ao Kremlin, o agente da IMF Ethan Hunt (Tom Cruise)  é desautorizado junto com o resto da agência quando o Presidente dá início ao “Protocolo Fantasma”. Deixado sem qualquer recurso ou apoio, Ethan tem que encontrar uma maneira de limpar o nome de sua agência e prevenir um outro ataque. Para complicar ainda mais as coisas, Ethan é forçado a assumir esta missão com uma equipe de colegas fugitivos da IMF cujos motivos pessoais ele não conhece completamente.

O filme é muito bem feito, não deixa nada a desejar se comparado com os outros filmes da franquia, quase impecável, a trilha sonora é fantástica,  os atores estão bem em seus papéis, o enredo é bem amarradinho. Peca apenas, nos excessos de alívios cômicos, típicos em filmes de ação, que em muitas horas deixam o filme quase pastelão. A montagem do filme também tem o tom certo, assim como as lindíssimas tomadas aéreas.

Em resumo é um filme  que vale a pena ver, não tem grandes pretensões de ser inesquecível, ou inovador, mas é um bom entretenimento.

Confira Algumas fotos, do lançamento do filme.

Baseado em fato reais o Longa conta a história de Benjamin, um pai solteiro (Matt Damon) que vive uma incrível história de superação. Após a morte da esposa, ele e seus filhos mudam-se para o interior da Califórnia para mudar de ares e recomeçar a vida, por ironia do destino se encantam por uma casa, que não é só uma casa e sim um zoológico. Sem nenhuma noção de veterinária e cuidados de bichos, a família ao poucos vê  seus valores sendo transformados pelo convívio com pessoas, que se tornam especiais, e com os animais do zoológico,  em uma experiência que de fato mudará    o coração da família.

A princípio, não esperava nada do filme, até porque, evito de ler comentários antes de assistir os filmes, sem contar que filmes baseados em fatos reais, em sua maioria, são água com açúcar, tem uma liçãozinha de moral, em fim todos os clichês juntos, sem contar que o filme era de zoológico, aí inevitavelmente você já pensa em comédia e animais falantes, sem contar que o cartaz do filme é do tipo família feliz, em fim muito clichês juntos… Mas confesso que de fato não tinha nenhum informação sobre o filme….

Mas me surpreendi,  me enganei profundamente quando julguei o filme pela aparência, o filme é bom, é bem feito e bem amarrado, tem enredo envolvente, Damon, como sempre está muito bem, Scarlett Johansson também, apesar de não ser nada de muito extraordinário, achei o filme bem medido, não é exagerado, nem apelativo.

É o típico filme de final feliz, me desculpem o Spoiler, mas o cartaz do filme já o entrega, então, me eximo da culpa!

estreia 23 de Dezembro.

Clique para exibir o slide.

Estreia hoje nos cinemas, o gato de botas.

O loga conta a história do personagem que apareceu a primeira vez nas telonas na franquia de Sherek, e cativou crianças e adultos com aquela carinha de dar dó, se engana quem epnsa que por causa disso o Gato de Botas é inofensivo, muito pelo contrário, ele é muito esperto e bastante corajoso.

O filme é em 3D, que por sinal é uma escolha bastante acertada, o visual do filme é fantástico, a animação perfeita, inclusive, nos detalhes. Assisti o filme legendado, e recomendo vê-lo assim, a dublagem de Bandeiras, é um show  a parte, a voz forte contrasta que o visual aparente mente frágil do gato, sem falar no charme do sotaque latino.

O tema central da história se baseado em João e o pé de feijão, onde o Gato de botas, juntamente com o Ovo Humpty Dumpty, e a gatinha Kitty Pata Mansa, vão atrás dos bandidos Jack e Jill, em busca dos feijões mágicos, que os levarão a Gansa dos ovos de ouro. A partir daí ficamos sabendo também um pouco da infância do gato, desde quando ele foi abandonado em um orfanato, até como ele conseguiu as botas, e se tronou o que é.

O filme, é bem divertido, envolvente e bem estruturado,  passa uma mensagens de amizade, companheirismo e confiança, mas apesar dos clichês é um forte candidato ao Oscar de animação 2012.

]]> http://topicosespeciais.wordpress.com/2011/12/09/o-gato-de-botas/feed/ 1 fernandaalyssa Gato de botas http://topicosespeciais.wordpress.com/2011/11/03/a-pele-que-habito/ http://topicosespeciais.wordpress.com/2011/11/03/a-pele-que-habito/#comments Thu, 03 Nov 2011 18:16:43 +0000 Fernanda Alyssa http://topicosespeciais.wordpress.com/?p=1799 ]]>

Desde que sua esposa foi queimada em um acidente de carro, o Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas), um iminente cirurgião plástico, interessou-se em criar uma nova pele com a qual ele poderia tê-la salvo. Depois de 12 anos, ele consegue criar, em seu próprio laboratório, uma pele que é sensível ao toque, mas um verdadeiro escudo contra todas as formas de agressão, tanto externas quanto internas, às quais o maior órgão de nosso corpo – a pele – é frequentemente submetido. Para obtê-la, ele tem utilizado possibilidades oferecidas pela terapia celular.

Além de anos de estudo e experimentação, Robert precisava de uma cobaia humana, um cúmplice e nenhum escrúpulo. A falta de escrúpulos nunca foi um problema, uma vez que isto não fazia parte de seu caráter. Marília, a mulher que cuidou dele desde o dia em que nasceu, é sua mais fiel cúmplice. Mas a cobaia humana…

O filme é um tapa na cara, quem pensava que Almodóvar era incapaz de fazer suspense, se é que podemos classificar o filme, uma vez que o próprio Pedro não sabe que gênero enquadraria o filme.

A princípio o filme não é muito a cara o diretor mesmo, mas ao analisarmos bem, encontramos todos os seus traços, cores fortes na fotografia, o humor negro, trilha mais intimista, diálogos irônicos e reviravoltas impressionantes.

Tenho pra mim que o longa mostra uma fase mais íntima do diretor, e demonstra também certo amadurecimento, por isso o filme mais frio. Aborda várias questões, bioética, psicanálise, desejos reprimidos, traumas, voyeurismo e, apesar de não se aprofundar em nenhuma, faz o espectador ficar pensando, ou melhor, ruminando, pois o filme é do tipo, engole, digere, mastiga de novo, engole… Não por ser difícil de entender, pelo contrário, é bem direto e não deixa pontas soltas, mas por ser do tipo difícil de digerir mesmo.

Ainda poderia vomitar aqui tudo o que entendi do filme, analisar as personagens e suas ações, mas é prudente, para por aqui, para evitar spoilers. É melhor deixar que cada um tenha sua própria experiência e chegue a suas próprias conclusões. Recomendo!

Aconteceu na última quinta dia 27 de Outubro, a pré-estreia, do documentário “Tancredo a Travessia”. O evento foi realizado no cine Belas Artes, e contou presenças Ilustres, dentre eles, Aécio Neves, jornalistas e a “high society” da política mineira.

 O longa conta a trajetória política de Tancredo Neves (1910-1985) e revisita diversas páginas cruciais da história do Brasil que contaram com a decisiva intervenção do hábil político mineiro. Examinam-se suas ligações com Getúlio Vargas, a quem apoiou até o fim; suas gestões para permitir a posse de João Goulart no clima instável após a renúncia de Jânio Quadros; e também seu trânsito junto ao marechal Humberto de Alencar Castello Branco, o primeiro presidente militar. Da mesma forma, traça-se sua importância na tarefa de organizar a oposição ao regime militar, como um dos fundadores do MDB, e, anos depois, como um dos participantes da Campanha das Diretas, ao lado de Ulysses Guimarães. Amigos e colaboradores relembram sua figura e o trágico episódio da doença que o impediu de tomar posse na Presidência, em 1985.

 O filme é sóbrio, faz o uso do off dos narradores (Christiane Torloni, Beth Goulart e José Wilker) durante a exibição de vídeos históricos, e tem uns recortes e colagens bem interessantes. No Elenco está toda a elite política que esteve ligado diretamente ou não a Tancredo, seu neto, Aécio Neves, José Sarney, Fernando Henrique Cardoso, José Serra, Fernando Lyra, Paulo Maluf, dentre outros.

Li em um blog : “Os disparates na Política Nacional de ontem e de hoje são evidentes e a corrupção, infelizmente, é o primeiro atributo associado à classe. Porém, devemos entender que certos homens, por insistirem nas mudanças de um presente sórdido, considerado como “anos de chumbo”, contribuíram para moldar um futuro com perspectivas otimistas. Tancredo foi um deles.”Concordo que, de fato nosso  problema político no Brasil vem de berço, Tancredo pode ter contribuído para que, de alguma forma, para o Brasil ser, o que é hoje, e o filme conta muito bem isso, mas nessa história, nem tudo são flores, e o filme retrata só a parte boa, mas isso não compromete em nada o longa, que cumpre com louvor sua proposta.

 Em resumo, o filme é uma verdadeira aula de história, uma aula que vale a pena assistir.

Em “Eu queria ter sua vida”, Mitch (Ryan Reynolds, de Lanterna Verde) é um cara solteiro, mora sozinho em um apartamento bakana, pode ter qualquer garota e fazer o que quiser com seu tempo. Uma vida invejável, para todo o homem casado. Já seu amigo Dave (Jason Bateman, de Quero matar meu chefe) leva uma vida muito mais regrada, fez faculdade, casou-se, tem três filhos, trabalha muito para dar conforto para a família, e tem pouco tempo livre para fazer as coisas que gosta; por outro lado tem tudo que um solteiro deseja ter um dia.

Essa inveja recíproca faz com que um deseje a vida do outro. A partir de então, magicamente, suas vidas nunca mais serão as mesmas. Um roteiro, bem batido diga-se de passagem – até o brasileiro Daniel filho em “Se Eu Fosse Você” já bebeu dessa água. Mas seria injusto dizer que o filme é ruim, ele é bem light e conseguiu até me tirar algumas risadas, além de ter uma mensagem em que valores familiares são resgatados.

A dupla é o que sustenta o filme, apesar de Ryan Reynolds não ser do tipo de ator que convence em seus papéis. Pra mim ele estava igualmente ruim no Lanterna verde, enquanto Jason Bateman, mais experiente em comédias, está muito bem.

Para quem estiver a fim de um programinha ligth, tipo domingo a tarde ou um sábado a noite descompromissado, recomendo!