Star Wars: Episódio I – Ameaça Fantasma 3D

A moda do 3D veio pra ficar. Depois de Avatar assumir o posto de maior bilheteria da história do cinema mundial, com US$ 2,7 bilhões de faturamento, boa parte dos grandes lançamentos decidiu adotar a nova tecnologia como forma de ganhar um pouco mais nas bilheterias e conquistas a atenção do espectador, que é o caso da franquia de Star Wars.

Um dos maiores responsáveis pelo sucesso repentino do 3D é James Cameron, diretor do filme Avatar; Um dos seus méritos na produção foi desenvolver uma câmera na qual é possível acompanhar, em tempo real, o resultado obtido por cada uma das lentes já em 3D. A partir de então uma enxurrada de filmes começaram a ser convertidos às pressas, sem nenhum planejamento, o que de fato, está matando a qualidade da nova tecnologia e pode significar, em muitos casos um tiro no pé da indústria. O Fúria de Titãs, Alice no País da Maravilhas, dentre muitos outros, são exemplos de alguns filmes que foram convertidos 2D para 3D e o resultado não agradou muito ao público.

A explicação é simples: sem planejamento, o 3D perde o sentido. Quando um filme ou uma imagem é planejada para ser criada em três dimensões existe um propósito maior por trás disso. Trata-se da linguagem do filme, ou seja, a maneira escolhida pelo diretor para mostrar uma determinada cena. Isso inclui posicionamento de câmera e a composição da cena, de forma que os elementos em primeiro plano se sobressaiam nesta nova dimensão, criando uma sensação de profundidade maior e, consequentemente, o espectador veja tudo em 3D.

Quando um filme é convertido o que acontece nada mais é do um ofuscamento da camada de fundo (ou segundo plano) em prol do primeiro plano. Com isso, as imagens que estão à frente em uma cena são ressaltadas criando uma sensação similar ao efeito 3D. Ou seja, se a imagem não for planejada com antecedência em 3D, o resultado final estará longe do ideal. Embora os resultados possam ser consideravelmente satisfatórios, como no caso de Star Wars : Episódio I, ainda não há como substituir ou reproduzir fielmente uma imagem que seja filmada completamente em 3D.

O processo adotado na conversão de imagens se dá da seguinte maneira: A imagem é duplicada e o primeiro plano ganha maior destaque. Já o segundo plano ganha um leve desfoque. O resultado final é uma imagem com maior sensação de profundidade de campo, mas nem sempre alta qualidade de definição.

A diferença á atenuada em imagens criadas em computaçao gráfica -CGI. No entanto, imagens filmadas normalmente são muito mais complexas e mesmo com toda a tecnologia disponível ainda assim o resultado não é o ideal -os mais detalhistas perceberão imagens com pouca nitidez e leves deformações. Na era da conversão de 2D para o 3D quem acaba se saindo melhor são as animações e os games. A explicação é simples: tanto os jogos quanto as animações são desenvolvidas inteiramente no computador, com a maior parte do processo ocorrendo sem a necessidade de captação de imagens.

No caso de Star Wars episódio I, algumas cenas são dessa forma, os cenário são virtuais o que favoreceu a conversão. Por se tratarem de imagens tridimensionais, ampliar ou reduzir os efeitos de profundidade de campo fica mais fácil, e necessita de menos correções do que o sistema adotado para conversão de imagens reais. O resultado final para os menos exigentes pode parecer satisfatório, mas ao meu ver, é muito aquém do esperado. Mais uma vez o problema aqui é a linguagem. De nada adianta ver uma sequência em 3D forçada. O ideal é que o efeito tridimensional tenha um propósito, caso contrário pode causar o efeito contrário, distraindo o espectador ao invés de prender a sua atenção.

A seqüência de filmes Star Wars, episódios I, II e III, por si só são um tanto quanto polêmicas, pois ficaram muito aquém, da trilogia inicial. No caso Específico do episódio I, o problema maior em relação o filme em sí, sua trama, seu enredo, é que, apesar de explicar bem o ínicio de tudo, os atores não tiveram espaço para desenvolver seus personagens. Algumas figuras importantes como o vilão Darth Maul, quase não aparece, não possui uma única fala. Dessa forma somo incapazes de desenvolver qualquer sentimento por ele, assim como Qui-Gon Jinn e seu aprendiz Obi-Wan Kenobi. Qui-Gon é morto, mas não consegue com que construíssemos um vínculo emocional muito grande por ele, e Kenobi, fica literalmente em segundo plano, como se seu personagem fosse do tipo secundário ao longo da franquia…

Falando do visual do filme, o longa possui imagens espetaculares, o cenários deslumbrantes,  as cenas como a corrida de pod racers e a invasão de Naboo pelas tropas do exército da Federação de Comércioos são fantásticas. Os efeitos especiais foram, realmente, dignos de Oscar.

Para os Fãs o que vale é a oportunidade de rever toda a saga nos cinemas, uma vez que toda franquia será relançada em  ordem cronológica,  além de ser também uma boa diversão.

Informaçoes sobre o 3D foram retiradas de  TecMundo  de forma adaptada.

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Thor

Acho dispensável uma sinopse longa, creio que a maioria das pessoas já ouviu falar sobre o deus do trovão, e grande parte delas esperava ansiosamente a estréia de mais uma adaptação dos quadrinhos para as telonas.

Mas para os menos nerds…

Thor (Chris Hemsworth) é um guerreiro arrogante e intempestivo, natural do reino de Asgard e veio para a terra como um exilado, pois suas atitudes levaram seu reino a romper a trégua com os Gigantes de Gelo provocando uma nova guerra; para piorar o castigo Thor perde grande parte de sua força, passa a ser praticamente um mortal comum. Nesse exílio ele conhece algumas pessoas que o ajudam, Jane Foster (Natalie Portman) e seus colaboradores, Dr. Erik Selvig (Stellan Skarsgård) e a estudante Darcy Lewis (Kat Dennings), que são estudiosos que investigam fenômenos atmosféricos. A terra, então, é invadida por forças negativas enviadas por seu meio irmão Loki (Tom Hiddleston). Nesse momento ele aprende a lição e entende o que significa ser um Herói de verdade.

Thor é filho de Odin (Anthony Hopkins), o rei de Asgard, diga-se se passagem, o veterano como sempre arrasa em suas atuações. Nosso protagonista Chris Hemsworth também foi uma escolha acertada, mas assim como Portmam é uma graça, mas nem de longe as melhores cenas são dos dois.  Colm Feore como o Rei Laufy, líder dos gigantes do gelo, também é um vilão convincente.

O visual do filme é bem legal, o design da cidade, cores, iluminação, figurinos, efeitos visuais são de encher os olhos, já o 3D não acrescenta grandes coisas à narrativa.

Se tratando de adaptação dos quadrinhos não posso dizer que é a melhor que já vi, mas também não é a pior…

De qualquer forma é um filme obrigatório aos fãs.

Sexo sem compromisso

Cartaz - Sexo Sem Compromisso

Mais uma comédia romântica. Confesso que não gostei das duas últimas que vi, mas como esta é estrelada por Natalie Portman, ganhadora do Oscar de melhor atriz por Cisne Negro, resolvi dar um credito. Mesmo assim fui esperando ver alguma escatológia com piadinhas forçadas de cunho sexual… Me enganei…

O filme conta a história de Emma (Natalie Portman) e Adam(Ashton Kutcher), que se conheceram numa colônia de féria aos 14 anos, numa época em que nenhum dos dois sabia nada sobre sexo, num cenário bem diferente de  quando se reencontram anos mais tarde. Emma se auto-declara “alérgica a relacionamentos” e Adam por sua vez,  também não está querendo nada sério com ninguém. Eles então resolvem manter um relacionamento puramente físico, do tipo “sex friends”, sem tomar café da manhã juntos, sem cobranças e sem sentimentos.

Mas o que a principio parecia ser uma situação muito confortável,  começa a ficar complicado, quando ao poucos eles passam a se envolver emocionalmente, fazendo com que tenham de desatar os laços que tanto queriam evitar. Não é necessário contar o final, acho que todo mundo já sabe…

Como em toda comédia romântica, o filme é bastante previsível, não trás novidades, e não surpreende o espectador. Tem alguns diálogos superficiais e um roteiro bastante fraco com uma ou outra piadinha que faz rir.

Em fim, é um filme bem água com açúcar, bem leve, e nem um pouco apelativo. Quem for assistir ao filme só pra ver o peitinho da Natalie Portman, vai perder a viagem.

Cartaz – Sexo Sem Compromisso

>Cisne Negro

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Trata-se de um suspense psicológico, mas eu classificaria como drama. Ambientado no mundo do balé da cidade de Nova York, CISNE NEGRO é dirigido por Darren Aronofsky (O LUTADOR), o filme nos conduz em uma  jornada emocionante e por vezes assustadora pela psique de uma jovem bailarina cujo papel como Rainha dos Cisnes se revela estranhamente perfeito.

O filme conta a história de Nina (NATALIEPORTMAN), bailarina cuja vida, como a de todos em sua profissão, é  completamente consumida pela dança. Ela mora com a mãe, a bailarina aposentada Erica (BARBARA HERSHEY), que apoia de forma zelosa  a ambição profissional da filha. Por vezes sentimos uma pitada de crueldade em suas colocações o que explica a competição e o relacionamento conflituoso entre as duas. Quando o diretor artístico do balé Thomas Leroy (VINCENT CASSEL) decide substituir a primeira bailarina Beth Macintyre (WINONA RYDER) para a produção de abertura de sua nova temporada, “O Lago dos Cines”, Nina é sua primeira escolha. O espetáculo exige uma bailarina que possa interpretar o Cisne Branco com inocência e graça, e o Cisne Negro, que representa perfídia e sensualidade. Nina se adequa ao papel do Cisne Branco perfeitamente,  porém ela tem concorrência: uma nova bailarina, Lily (MILA  KUNIS), que também impressiona Leroy. Lily é a  personificação do Cisne Negro. À medida que as duas jovens  bailarinas transformam sua rivalidade em uma amizade conflituosa, Nina começa a ter mais contato com seu lado sombrio com uma inconseqüência que ameaça destruí-la.

A partir daí Nina vai ao encontro de si própria para interpretar o papel de cisne negro, e começa então uma série de conflitos internos, que passam por alucinações, e esquizofrenia, chegando ao ponto do espectador não saber o que é real ou não. Portman dá um show em sua interpretação, o que justifica sua indicação ao Oscar. É incrível como ela consegue interpretar de forma tão intensa e realística a bailarina Nina. Outro lado psicológico do filme muito bem trabalhado é a busca do “eu” interior. Nina precisa encontrar a sua sexualidade para chegar o cisne negro, as bailarinas sempre cercadas de espelhos remetendo à teoria de Jacques Lacan, O Estádio do Espelho em que ele fala exatamente dessa busca do eu. Passamos também por Freud na sexualidade, ou falta dela no caso de Nina, que é reprimida e infantilizada, visto pelo seu quarto em tons de rosa, abarrotado de bichos de pelúcias e também pelo modo carinhoso que sua mãe a trata – garota doce.

Continuando a terapia, tratando agora de especificidades técnicas, a fotografia do filme é fantástica, o jogo de sombras, os tons escuros transpõem a atmosfera densa e obscura. A trilha sonora  e o design de som são impecáveis  e os efeitos visuais utilizados na produção são muito bem executados, sem esquecer  da montagem e posicionamento das câmeras que constroem e dinamizam o longa de maneira bem realista, além de transparecer a fluidez do balé.

Cisne Negro  se sustenta  bem do início ao fim e merece ser visto. Sem sombra de dúvida, é um dos melhores filmes dos últimos anos. A estreia nos cinemas brasileiros é no dia 4 de fevereiro de 2011,

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